En la primera entrega de este análisis hablé sobre mis memorias sobre la forma como conocí este juego. En la segunda parte me extendí hablando sobre la historia del juego. Prometo terminar con esta entrada, así que continuaremos con los demás aspectos que componen y redondean el juego.

Los juegos de “The Legend of Zelda” están enmarcados en el género de aventuras, en donde la exploración se une a la acción y a los puzles, en una medida tal, que permite sentirse un verdadero aventurero. En todas las entregas de la saga, los juegos cumplen con la fórmula de encontrar varios templos o mazmorras que debes investigar para obtener algún ítem, una vez con le ítem puedes moverte a otra área o calabozo en donde encontrarás otro ítem...y así seguimos. Este juego no es la excepción, pero se le agrega el hecho de tener que viajar entre tiempos, haciendo que lo que hagamos de niño repercuta en el mundo del futuro en donde Link es un joven adulto.

El juego cuenta con muchos puzles que si bien no son extremadamente complejos, exigen esfuerzo para resolverlos. Esto, complementado con momentos tensos de combate y plataformas exigentes, dan un balance que aún hoy es difícil de encontrar en un juego.

Iniciamos como un niño pequeño con nada más que un escudo de madera y una espada corta y avanzamos hasta poder manejar magias elaboradas, combatir monstruosidades y resistir las penurias de la naturaleza.

Debido a las diferentes situaciones que debe enfrentar Link tanto de niño como de adulto algunos ítems no los podemos utilizar siendo niño, pues serán muy pesados, otros ganarán funciones diferentes, por ejemplo el escudo, que el Link adulto lo usa como tal, pero el Link niño lo usará a modo de caparazón.

El control del juego fue perfectamente ajustado al tridente del N64…aunque parece que hubiera sido al contrario, pues la sensibilidad de la palanca, los botones de acción de mayor tamaño, los botones auxiliares para los ítems, el botón de fijar la cámara a modo de gatillo,…incluso el rumble pack aportaba lo suyo. Esto permitía que con un pequeño texto explicativo y una mini misión-tutorial pudiéramos estarnos moviendo por Hyrule como nativos.

Las situaciones en el juego son muchas y muy variadas y esto es lo que hace al juego memorable.  De las muchas situaciones puedo decir por ejemplo que debemos nadar en el fondo de un lago, flotar por el aire, hacer piruetas, combatir enemigos a espadazos, escalar montañas, cabalgar a toda velocidad, disparar con un tirachinas, excavar tumbas, inmiscuirnos en una prisión sin ser detectados, guiarnos por los cantos de los niños perdidos, caminar por las paredes, seguir a un espíritu en una tormenta, lanzar flechas mágicas, llevar “princesas-paquetes” a cuestas y hasta tocar música. Todo esto y más, lo logra transmitir el control con total sensibilidad de lo que quieres hacer…vamos, que hasta pescar en un charquito se siente bien.

Al observar de primera mano los gráficos, no puedo decir que fueran mejores que muchos otros de la época. Había jugado algunas cosas en PlayStation que tenían muy buena pinta, incluso mejor, pero las gráficas de OoT tenían a su favor la solidez y coherencia. No había planos raros, las texturas eran apropiadas, los colores eran adecuados. Y al estar jugando durante un tiempo te dabas cuenta de que conformaban mundos inmensos que no eran posibles en otra parte.

Los escenarios son el resultado de combinar espacios abiertos inmensos y espacios de cuartos cerrados. Los espacios abiertos eran construidos con gráficos poligonales, algo elementales para el tiempo que corre, pero decorados con esmero y los cuartos pequeños con gráficos pre-renderizados. La transición está muy bien lograda y el manejo de cámara facilita la integración de los dos tipos de escenario sin problemas.  Las escenas de introducción eran logradas con el mismo motor del juego, no teníamos videos en gráficos pre-digitalizados, en mi opinión, esto le da mayor unidad a la aventura y no rompen el ritmo del  juego.

Los paisajes son de lo más variopintos. Tenemos el campo de Hyrule como un gran “hub” central que conecta las demás regiones del mundo. Estas regiones tienen ambientaciones muy diferentes, pues tenemos la ciudadela de Hyrule con sus tiendas y juegos, el bosque kokiri tupido y laberíntico, desiertos con tormentas de arena, picos nevados, cavernas de hielo, grutas dentro de un volcán con lava ardiente, pantanos oscuros, mausoleos tenebrosos, un lago enorme y profundo y hasta nos aventuramos a interior de seres vivientes. Todos con gráficos muy consistentes.

Los personajes principales tienen mucho mimo y detalle, vemos así tatuajes en Impa, barbas en Darunia, brillos en los ojos de Saria…y muchos otros detalles parecidos. El mismo Link está muy bien animado, podemos ver sus saltos y movimientos de lo más naturales, incluso para los estándares actuales. Los personajes secundarios no gozan de tanto cuidado, pero no desentonan.

En general los gráficos eran excelentes y le daban a la consola la espectacularidad que necesitaba para decir fuertemente que era superior a la competencia. Y en mi concepto lo demostró….no veo ese juego corriendo en otra consola de la época.

Cada ambiente tiene sus melodías, y si algo resalta, es lo bien que acompañan cada situación. Los bosques tiene música de flautas, el volcán tiene tambores, las cavernas de hielo acompañadas por liras y arpas, el desierto tiene tonadas gitanas y de cuerdas. Cada evento está acompañado muy bien por la música. No por nada la sinfonía de Zelda se hizo concierto y está recorriendo el mundo.

El juego no tiene voces, sólo expresiones y algunos sonidos. Este punto podría echar para atrás a algunos, pero la verdad, hace parte de la identidad del juego, tanto que los juegos más actuales conservan la misma fórmula.

Los efectos de sonido cumplen bastante bien su propósito, los sonidos metálicos de la espada, las pesadas puertas cerrándose  o el fuego crepitando al quemar los deku sticks…todo resulta natural.

Así como los gráficos demostraban que el poder del N64 permitía lo no era posible en otras consolas, la música demostraba que aunque no tenían CD, tenían el talento para dar un paquete completo e inspirar emociones.

He llegado al final de esta entrega triple, esperando el haber podido transmitir mis impresiones sobre uno, de los que sin duda, catalogo como de los mejores juegos de la historia.

El juego se consigue sin mucha dificultad en su nativo casete de N64, está en versión coleccionista de Gamecube, también en la consola virtual de Wii y en un remake que mejora las texturas y agrega efecto estereoscópico en 3DS. Hay muchas formas para disfrutar esta joya de los 64bits que ningún jugador debería perderse. En algunas de las versiones se encuentra una opción llamada “Master Quest” que presenta un mayor reto que el juego original.

El juego podrá parecer lento y tedioso a los jugadores actuales, pues no tiene los botones de acción o los tutoriales de cada nivel, pero a quienes le den su oportunidad, les aseguro que se irán viendo inmersos en una aventura que exige algo más que buenos reflejos y que recompensa la planificación e investigación. 

Sin mucho más que decir les aseguro que encontrarán jugando, no a un juego, se encontrarán envueltos en una leyenda ... la Leyenda de Zelda.

Entre juegos raros uno, que si bien no es del todo original, resulta de la combinación de lo más suigeneris de un juego de acción de plataformas y un simulador. Hoy hablaré de Actraiser para Super Nintendo.

Muchas personas toman malas decisiones por expectativas mal infundadas, otras tantas hacen juicios apresurados y por eso se pierden de cosas buenas o interesantes. Después de esta introducción de filósofo no titulado, debo decir que esto precisamente es lo que me pasó con el juego del que hablaré hoy.

Hace unos años era muy restringido el mercado de juegos, y sus precios prohibitivos. Para probar juegos existían, aparte de los salones de arcade o las maquinitas de barrio, algunos lugares que adecuaban como sitios de videojuegos un poco menos típicos. Eran casas en las cuales su dueño ponía unos cuantos televisores de la época (con su cola de tubo y todo) y a ellos conectaba consolas,…, una super aquí o una sega allá. Este juego lo vi en una de esas salas, a las que fui algunas veces con unos amigos. Normalmente jugábamos cosas con multijugador, fútbol, Street fighter, mario kart, tortugas ninja. Pero las últimas veces que fuimos, probamos juegos diferentes pues ya a alguno de mis amigos le habían regalado la super y fuimos para probar juegos mientras a otros nos tocaba seguir esperando el milagrito.

Yo seleccioné algunos juegos buenos aquella vez, probé como cuatro o cinco y entre esos escogí este por que tenía el logotipo de ENIX en la portada. Enix era una compañía que hacía muy buenos juegos, sobre todo RPGs que me empezaban a gustar por aquellas épocas. Cuando conecté el juego vi una introducción que me gustó, con muy limitados recursos, me contaron la historia de un guerrero de piedra que cobra vida y a espadazos se va a matar goblins y otros bichejos raros.

Pues me dispuse a jugar mi RPG…pero no era un RPG...era un juego de plataformas con un mono (entiéndase persona rubia) con una espadota…mi reacción fue…y a falta de mejores expresiones…Mhe!!.

Pedí cambio de juego, lo que no le gustó al dueño del sitio porque le hacían pararse de su cómoda silla en la que no hacía nada. Seguí probando un juego que se llama Hagane que casi me hace tirar el control…pero eso es otro cuento.

El caso es que luego de tener mi propia Super y después de tantos años me reencontré en alguna página con el juego del mono. Para mi sorpresa decían que era un juego de construcción de ciudades…pero eso no era lo que yo recordaba…entonces procedí a investigar un poco y me decidí descargarlo en la consola virtual de Wii.

Pues para variar el mundo está en peligro…si señores, unos demonios están amenazando a los pobres ciudadanos del mundo. Pues eso pensé al principio, pero resulta que cuando se inicia el juego tengo un angelito en pantalla, con sus alas, pañal y todo, que me cuenta que lo que sucede es que soy un Dios que perdió sus poderes ante una criatura maligna y para recuperarlos necesito que las personas oren en mi nombre. Por ahora sólo puedo dar vida a una estatua que pelea a espadazos (el mono) y volar en mi platillo volador para descansar.

Desciendo en el sitio supuestamente menos corrompido por los demonios y allí me enfrento con un centauro con armadura y lanza. Así las cosas al derrotarlo la gente empieza a orar pidiéndome cosas y dándome las gracias, lo cual me hace aumentar de nivel como dios…soy un dios nivel 2.

Mi misión es derrotar a los demonios, secuaces del demonio mayor, para que cuando la gente me dé suficiente poder pueda derrotar al malísimo mismo.

Después de investigar me enteré que este juego tuvo sus problemitas en estos países cristianos pues su concepto es muy cercano al de las religiones monoteístas y sería mal visto, por allá en los 90, que uno se creyera Dios. Si vieran que ahora todos tienen avatares de demonios, prostitutas o peores…

El juego es en sí dos proyectos independientes.

El primero es, como lo había comentado previamente, un juego de plataformas en el cual nos abrimos paso a punta de espada y algunos hechizos del guerrero. Al final de cada nivel de este estilo hay un jefe de área que normalmente se mueve en algún tipo de patrón hasta que le quitamos toda su energía.

La segunda parte es quizás la más importante en cuanto a duración y es un juego de estrategia y construcción, similar a Sim city, en el cual nuestro angelito hace las veces de cursor y por medio de él impartimos órdenes a los aldeanos o combatimos criaturas que amenazan el pueblo.

Aquí las opciones vienen desde elegir zonas para que los aldeanos construyan hasta desatar catástrofes naturales como rayos, volcanes, terremotos. También podemos entregar bienes o mejoras a las personitas que algunas veces nos rinden culto entregándonos cosechas o artefactos mágicos que hayan encontrado...pero lo que siempre tendrán los creyentes es peticiones y peticiones…desde destruir un monstruo, limpiar un río hasta entregarle un pan a un pobrecito ciudadano perdido.

Los controles son correctos, pero siempre dejan alguna sensación mixta, pues en el modo de plataformas el personaje es algo tieso y sus golpes son instantáneos y se tarda algo en poder dar otro. Lo que hace que si nos precipitamos en lanzar la estocada quedaremos desprotegidos y el enemigo nos golpeará. En otra parte algunas plataformas son inmisericordes y si fallamos alguna caeremos un trecho largo que nos hará volver a escalar y  los enemigos, que habíamos eliminado previamente, reaparecen para hacernos el ascenso tan complicado como antes.

En la sección de simulación los controles son adecuados. Pero para alguien acostumbrado a controles de apuntar o a un mouse pueden parecer algo arcaicos. Es Super Nintendo.

Al principio pueden parecer planos y aburridos. Pero están llenos de detalles.

De nuevo el juego se divide en dos partes muy diferentes. La parte de plataformas es muy detallada, con nuestro guerrero siendo un sprite grande y colorido y los escenarios no son menos coloridos, con varios planos moviéndose al fondo. Hay torres oscuras con la luna de fondo y varias nubes moviéndose. A medida que progresas en el juego estas escenas se tornan cada vez mejores y más impresionantes.

La parte de simulación es mucho más plana y la belleza está en los pequeños detalles. Podemos ver a los diminutos aldeanos de pocos pixeles construir sus casa, sembrar sus campos, salir a navegar y en algunas ocasiones hacer círculos de oración para ayudarnos a sellar un portal del que salen criaturas malvadas.

No son las mejores gráficas del sistema en ninguno de los dos tipos de juego, pero cumplen bien en conjunto.

Pues como en todos los otros puntos son bien diferentes entre uno y otro tipo de escena. En las escenas de acción son tonadas rápidas, muy del estilo de los juegos de la época, con leves cambios cuando combatimos los jefes. En el modo de simulación la música es algo más lenta y dulce. Creo que algunas veces bajé el volumen pues no iba muy a la par de las acciones, ya que yo estaba intentando que no raptaran a los pixeladitos diminutos y el juego tocaba un minuet.

Definitivamente un buen juego. Pero claramente no es para todo tipo de jugadores. No lo recomendaría a menos que sea a alguien a quien le gusten los juegos de simulación, pues el tiempo invertido en este aparte del juego es mucho mayor que en las partes de acción.

Se puede conseguir original aunque no lo he visto más que una o dos veces. Y se puede descargar en la consola virtual de wii. Espero que lo pasen a WiiU, ya que por algún motivo creo que lo volveré a jugar por la comodidad de la pantalla en el mando mientras estoy en mi cama.

Sin ser más … Amén.

Buenas noches, hoy hablaré de otra de las joyas de la Nintendo de los 90, Super Metroid.

Only for Nintendo...eso significa algo.

Siendo muy pequeño me encontré con una joya de juego en un cartucho de dudosa fabricación, se trataba de un juego sobre un robot que tenía que recorrer un mundo desolado buscando piezas que incorporaba a su traje. El ambiente era espectacular para los tiempos que corrían, sin duda era un ambiente alienígeno y hostil, con efectos de sonido que llegaban a ser atemorizantes, además contaba con un control muy ajustado a lo que quería hacer como jugador. Eso fue por allá en el 1988. 

En 1995, buscando información en una revista (si señores...no había buen internet y teníamos que buscar revistas) me enteré que el juego del robot tenía una secuela y además me di cuenta que no era un robot…era una chica rubia en armadura…y también vi a esos enemigos gigantescos, con la posibilidad de lanzarles rockets a la boca.

La verdad busqué mucho este juego en mi infancia, pero los precios me hicieron imposible comprarlo. Lo pude probar durante unos días de alquiler y me encantó, al principio se me hizo muy raro que no hubiera nada en los escenarios iniciales, me dio algo de temor por su música lenta y extraterrestre, pero una vez llegué al final del nivel preliminar me di cuenta que este juego iba en serio. Se ponía a girar el escenario ante una inminente explosión y luego una escena de escape vertiginosa nos cuenta los motivos por los que la bella cazarrecompensas estaba en ese sitio...en pocas palabras ...eso era poder!!!, Super Nintendo. 

Recuerdo que pensé que nunca la palabra “Super”, antepuesta a un nombre, era tan justa….este era como Metroid pero mejor, Super Metroid. Años después cuando obtuve la Wii lo primero que hice fue entrar a la tienda virtual y buscar en su catálogo las joyas de la SNES…y así pude jugar durante todo el tiempo que quise al Super Metroid.

Samus Aran es una cazarecompensas que hace trabajos peligrosos en la profundidad del espacio. Entre ellos ha destruido al mayoría de los Metroid (no señores ella no se llama metroid) y se dirige con la última larva de estos bichos a una estación espacial para que al examinen. En un trayecto de regreso a su nave recibe una llamada de auxilio y acude para prestar ayuda, allí se encuentra que la estación espacial está casi destruida…como siempre y seún mi filosofía trataré de no arruinar la experiencia a quien no haya jugado esta joya (que está en mora de hacerlo)…por lo cual no contaré mucho más.

La historia me recuerda mucho a las películas de terror de ciencia ficción de principios de los 90, en donde un grupo de pobres viajeros espaciales eran asesinados de las mas variopintas maneras en alguna nave espacial…pero afortunadamente nuestra heroína viene bien armada y aunque pasa por duras situaciones y está en nuestras manos hacerla salir adelante o de lo contrario su traje sale volando en mil pedazos. En este juego me molestaba perder, pues la breve animación y el sonido cuando se acababa la energía me sacaban de onda…aunque confirmaba que efectivamente era Samus Aran que estaba bajo esa armadura naranja (vestida con unos escasos pixeles negros).

Los gráficos son sobresalientes, sobre todo considerando que este juego salió temprano durante la vida de la SNES. Hay muchos efectos diferentes, transparencia, rotaciones, movimientos de cámara, jefes enormes, brillos de los disparos, muchos efectos llamativos y nuestro personaje se mueven muy fluidamente. Me encantaba ver como se aceleraba en algunos momentos o el columpiarse con rayos de luz.

Algunos juegos posteriores de SNES son superiores en acabados gráficos, pero si algo destila este juego es ambientación y aunque algunos parajes puedan ser repetitivos o casi monocromáticos esto agrega mucho a la ambientación de desolación de nuestra aventura.

Otro de los juegos en los cuales la banda sonora hace perfecta compañía a nuestras acciones. Durante la mayoría del juego las tonadas son mínimas, casi como sonidos puramente ambientales, pero de vez en cuando aumentan y se hacen casi estresantes, esto transmite el sentido de urgencia que requiere el juego en cada uno de sus momentos. Nunca juegues este con la música a pagada, por que se pierde mucho de su ambientación. 

Los efectos de sonido también aportan su granito de arena en la ambientación, desde los sonidos de portales abriéndose o cerrándose, los diferentes sonidos de nuestra arma según su munición y los sonidos de los monstruos en pantalla…como odio esos sonidos de insectos.

Al principio debo admitir que me costó trabajo ajustarme al control de Samus, me parecía rígida, algo dura en su forma de caminar….pero a medida que fui acostumbrándome a su control también me di cuenta que esa era la manera indicada de controlar un cibertraje con potencial para destruir un país pequeño. No debía controlarse como nuestro fontanero, con dotes de roedor o nuestros monos super fuertes…era una chica metida en un traje cibenético…y así se controla.

Además, los botones están más que adecuadamente configurados. Lanzar un cohete presionando select me hacía sentir que cargaba el arma. Entre todos los movimiento recuerdo que columpiarme me encantaba, pues la aceleración y el momento durante el movimiento, están muy bien logrados. Lo único que nunca me gustó fue la habilidad de rebotar en los muros….no la logré dominar realmente…afortunadamente no requiere su uso intensivo. 

La curva de aprendizaje del juego es muy buena. Al principio tiene pocas habilidades, pero a medida que avanzas vas recolectando mejoras de la armadura y esto te permite hacer más cosas.

Algo que distingue esta saga es la mecánica de revisitar zonas que anteriormente eran inaccesibles pues mediante consigues mejoras se hacen viables. Así, si originalmente te detenía un muro, puede que una nueva mejora a tus municiones lo derribe o si no puedes atravesar un pasillo que colapsa, puede que tu nueva mejora de hipervelocidad lo permita. Lejos de hacer el juego un repaso de tus huellas te da posibilidades de exploración mezclada con acción en dosis muy equilibradas.

Sin duda un juego magnífico, con horas de diversión y reto a la medida de quien quiera, pues si bien no tiene selector de dificultad, se puede terminar tan pronto como seas capaz de optimizar tus recursos. Se encuentra disponible en formato original en tiendas de segunda mano, se encuentra también en la tienda virtual de Wii y en poco tiempo llegará a la de WiiU por un precio de promoción (durante un mes) de 0.30 USD.

Si no puedes conseguirlo hay otros juegos de la saga tan interesantes como este en GBA, sin ser iguales son dignos representantes de Metroid. Y sin duda alguna, otras joyas son los juegos de Gamecube que hacen un paso magistral a los 3D, con los Metroid Prime a los cuales dedicaré un tiempo en otro análisis. El único que no pondría al mismo nivel, sin hacerlo un mal juego, es el Metroid other M de Wii, que al tratar de dar un toque cinemático y mostrarnos los sentimientos de Samus, perdió algo del mutismo que lograba el ensimismamiento e identificaciòn del jugador…o falta ver mis reacciones cuando se empañaba el visor de Samus en Metroid Prime…(que lo obligan a  uno a sacarla de esos planetas).

vdallos.

Actualización.

He descargado hoy el juego en la consola virtual de WiiU. Sin duda es una joya de los 16bits. Llevo unos treinta minutos y ya he derrotado a 2 jefes. Es un juego que no recomiendo dejar pasar.