En un género con pocas opciones y con muchos intentos fallidos, llega a N64 un digno retador, Fighter´s Destiny.

Un gran juego de rol y estrategia, oculto por los grandes nombres de la industria. Baten Kaitos Origins.

Decir que Mario Kart es adictivo es poca cosa y además muy manido…pero el caso es que de seguro que es adictivo, otra cosa que hay que decir es que también afecta amistades, normalmente para bien, pero cuando aparece el rayo o un caparazón azul…puede ser para mal. En las vísperas del lanzamiento de Mario Kart 8 quiero compartir unas de las más felices temporadas como jugador, la época de Mario Kart 64.

Aprovechando el lanzamiento del juego de Golf de nuestro fontanero (que no arregla tubos) en 3DS, recuerdo un juego que me gustó mucho en la viejita Gameboy Color...Mario Golf.

En donde la leyenda tomó su forma, en donde la música cobró su peso, en donde los corazones empezaron a aparecer enterrados.

Siguiendo con la colaboración entre Crónicas Goomba y Miintendo les presento:

Una joya de RARE para N64, un juego de carreras que rivalizaba con el grandioso Mario Kart 64, pero con sus propios argumentos. Diddy Kong racing para Nintendo 64.

Aladdin, Apu y el Genio van en contra del malvado Jafar, en Aladdin de SNES. Un juego de película, que resulta ser bueno.

De Disney, un buen juego, basado en una buena película

Una porción de Soul Calibur, con un pedacito de Mortal Kombat, una pizca de Killer Instict, mezclado con una fuerte esencia medieval,... pero quedó un poco bajito en sal y condimentos…sáquelo para el N64 en 1997-98 y obtendrás MACE, The Dark Age para Nintendo 64.

Una catástrofe espacial se avecina. Los repulsivos hombre-insecto están reuniendo su ejército. Es nuestro turno para detenerlos, junto al equipo de Jet Force Gemini.

Los gemelos herederos al trono En un viaje épico

Una historia de reinos y reyes, de combates por sobrevivir y detener al mal. Hoy hablaremos de Fire Emblem, the sacred stones para Gameboy Advance.

La cultura japonesa invadió el mundo por las vías de su literatura, costumbres, películas y juegos. Este fue mi primer acercamiento a un lejano oriente menos marcial y mucho más divertido. The Mystical Ninja de SNES.

Unas historia de caballeros, niños huérfanos, magias y muchos mitos…todos buscando nuestras respuestas en el campo de batalla.

CONTACTO INICIAL

Cuando era pequeño los juegos de estrategia me parecían muy aburridos, recuerdo alguno en donde peleábamos la guerra de independencia de estados unidos… en perfecto inglés y apenas animaciones.

No fue sino hasta que llegaron los supercampeones (Oliver y Benji para muchas partes del mundo) que no me importó el idioma de un juego. Empecé un juego que tenía muchas opciones por medio de un menú de texto y que para colmo estaba en japonés.

Bueno…no voy a hablar del juego de Oliver y Benji, pero debo decir que desde que lo probé le di una nueva oportunidad a los juegos de estrategia… y me empezaron a gustar.

Ya entrado en los años del GBA descubrí dos juegos de este tipo, uno fue Final Fantasy Tactics y el otro Tactics Ogre.

Empecé a jugar Final Fantasy por lo que el nombre representa, y me pareció un juego excelente. Pero fue cuando descubrí Tactics Ogre; The Knight of Lodis, que realmente me empecé a enamorar del género. Además así salvaba mi remordimiento de no haber comprado Ogre Battle 64 cuando pude. (Ver reseña del juego para entender del comentario).

Una de las partes que realmente me atrajo de este juego fue lo profundo de la historia y las implicaciones de la misma en el desarrollo de la trama.

Este juego hace parte de una historia mucho mayor, algo así como un capítulo aparte de un gran libro. Inicia cuando un jovencito novato se une al ejército para viajar al sur del continente en una misión de paz. El joven caballero se separa de su escuadrón por eventos ocurridos entre una tormenta y un ataque enemigo.

Allí nuestro personaje principal conoce de primera mano la situación de la gente que supuestamente viene a ayudar y se entera de los diferentes conflictos y complots, que mantienen al continente al vilo de una revuelta y una guerra.

Un gran continente con muchas revueltas para nosotros

Como parte muy importante de la historia, conocemos a una jovencita huérfana a quien nos aferraremos desde el principio, pues fue quién nos rescató de las aguas y además nos damos cuenta de que necesita nuestro apoyo y tiene secretos que serán interesantes de descubrir.

Durante los diversos acontecimientos nos tendremos que enfrentar a nuestros antiguos aliados y decidir si seguimos con ellos o nos oponemos a lo que parece que es una injusticia…aunque no se sabe si nos manipulan de todos los lados.

Nos llevarán por conflictos religiosos, disputas por hambre, encierros en cementerios encantados y muchos otros parajes mágicos, como las grutas de las sirenas y hasta las puertas mismas del infierno.

La historia se nos revela entre combates, por medio de escenas logradas con el mismo motor del juego, en donde debemos leer permanentemente. También se nos presentan situaciones puntuales, en donde debemos elegir la opción o respuesta que afectará nuestro destino.

Nuestros aliados y sus equipos son gestionables.

Para seguir adelante y sobrevivir, podemos conformar un pequeño ejército. Los combatientes se nos unirán o no, según nuestras decisiones durante la trama, a otros los podremos contratar, aunque resulta algo costoso.

El juego cuenta con varios finales, cada uno de ellos con diferentes condiciones para lograrlos, como llegar al final en menos de determinado tiempo o reclutar a algunos personajes secundarios según tus acciones.

El juego tiene una estructura muy conocida para los amantes del género de rol de estrategia. En esta tenemos combates divididos por las escenas de historia.

En las escenas de historia conocemos el curso del juego y decidimos cuales enfrentamientos queremos librar, luego de eso tenemos propiamente el corazón de juego que son los combates. Una vez inicia el combate elegimos de nuestro grupo a una selección de entre 6 u 8 personajes y los dispondremos en el mapa que se encuentra dividido por una cuadrícula.

Cada emblema nos abre ventajas o posibilidades de cambiar de clase

Allí tomaremos turnos con nuestro enemigo para mover nuestras unidades por la cuadrícula, de acuerdo con sus habilidades y buscando atacar o resistir durante un tiempo determinado según los requisitos de la misión.

Normalmente el objetivo es eliminar a las unidades enemigas, esto lo logramos con nuestros soldados y sus espadas o nuestros magos y sus hechizos…o muchas otras herramientas...y es que en este juego hay muchas opciones para conformar nuestro ejército, podemos hacer que nuestros soldados se vuelvan paladines, magos, curadores, hechiceros, encantadores, samuráis, ninjas, domadores de dragones o bestias y también podremos tener monstruos, dragones, muertos vivientes y varios otros especímenes para combatir.

El infierno de agua...

Un tema que le da mucha profundidad al juego es que los personajes deben cumplir ciertos requisitos para poder aspirar a alguna personalización o mejora, algunas van desde lograr que tengan unos puntajes mínimos en alguna habilidad, como fuerza o velocidad, hasta otras más complejas como lograr que sean reconocidos como que siempre enfrenten al enemigo de frente. Hay algunas casi imposibles, como que los eliminen mientras portan un objeto mágico y además tener unos diplomas por hacer pericias específicas….(que difícil es tener un ángel en el equipo).

Una cosita más… aquí si te eliminan a un personaje este se muere…es decir que no regresa. Bueno, algunos se vuelven zombies y otros como espadas mágicas (spoiler = snap dragon).

Lara...Noooo!!!!

Los gráficos son muy clásicos del género. Personajes con extremidades cortas y cabezas grandes representan a humanos. Las demás razas y trabajos están muy bien identificados. Hay un mimo especial en los detalles, de modo que claramente puedes distinguir en combate a cada tipo de unidad e incluso muestran algunos de los equipos que portan, como espadas especiales o báculos.

Los efectos especiales de los ataques y los poderes especiales son vistosos, pero yo venía de jugar Final Fantasy Tactics que era mucho más llamativo. Aquí tenemos animaciones algo más limitadas pero también más consistentes.

Rayos y relámpagos

Los escenarios son detallados también, incluyendo muchas zonas diferentes; pantanos, playas, portales de castillos, plazas de pueblos. En general los gráficos han envejecido muy bien.

Hay que hacer notar que el juego puede sufrir algunas ralentizaciones cuando se dan las animaciones más elaboradas, como lo son los hechizos más poderosos del juego,…pero nada que dañe el ritmo.

Los sonidos tienen un toque añejo en el ritmo de las composiciones, melodías lentas y tonadas melancólicas son recurrentes. Estas canciones tristes, mezcladas con las canciones épicas de los combates dan un equilibrio que se agradece.

El estilo concuerda con la música de nuestra brujita.

Si jugamos durante mucho tiempo seguido, podemos darnos cuenta que para los combates menos importantes, se repiten las mismas canciones de fondo y esto puede resultar algo fastidioso, hasta el punto de querer bajar el volumen.

Los personajes normalmente emiten pocos ruidos y los efectos de sonido no pasan de ser choques de espadas y rugidos de algún hechizo. Sólido pero nada descrestante.

Si te gustan las historias cambiantes y los cuentos medievales, este juego tiene algo que contar. Si eres de los que quieres completar todos los detalles de un juego, el conseguir algunas de las clases más ocultas como el Lynch, los grandes dragones o el ángel, te pondrá trabajo durante buen tiempo.

Si eres un fanático de este tipo de juegos sin duda es algo que querrás jugar. Y si tienes un GBA deberías probarlo. Desafortunadamente encontrarlo es el punto complicado, pues sólo se lanzó para GBA y conseguirlo no es tan fácil.

Sin ser más me despido deseando que las historias míticas sean reales y todos los personajes de leyenda logren ser reconocidos.

No olviden que pueden encontrar todas las reviews de juegos retro en Miintendo, filtrando por vdallos, o en www.cronicasgoomba.com

Los personajes de Disney han recorrido un largo trecho desde las películas y merchandising, pasando lógicamente por videojuegos. Hoy hablaremos de uno de los personajes secundarios más longevos, en un juego para SNES…Goofy.

Antes de Smash Bross, Nintendo no era propiamente conocida por el género de luchas, hasta que Rare decidió sacar el magnífico Killer Instinct en arcades. Luego hicieron un port muy decente para SNES, pero muy lejos de lo visto en Arcade. Hoy hablaremos del siguiente juego en las consolas de Nintendo. Killer Instinct Gold, que fue un título de lanzamiento para la N64.

El juego lo probé por primera vez en un sitio en donde alquilaban consolas por horas. Me llevó un amigo que sabía que me gustaba Killer Instinct (KI) de SNES para antojarme a comprar la N64 (él ya tenía el suyo con Starfox a bordo). Lo probé y debo admitir que el sabor de boca inicial fue agridulce.

Me gustó el ritmo del juego, la banda sonora y los efectos gráficos, pero la cruceta del N64 me pareció menos cómoda que la de SNES, los personajes nuevos me parecieron variaciones en el control de otros existentes y para completar, varios de mis personajes favoritos de SNES ya no estaban… y eso no me gustó.

Al final no compre el N64 por KIGold, pero otros juegos si lograron antojarme y con el tiempo me procuré el juego…principalmente porque había muy pocos juegos de lucha en la N64 y este era de los mejores…pero se me hizo que estaba algo lejos de los juegos del género para PlayStation.

La historia se desarrolla en torno a Ultratech, una megacorporación que prácticamente hace las veces del gobierno. La compañía organiza el campeonato “Killer Instinct” que usa como un escenario de pruebas para todos sus desarrollos tecnológicos, bioquímicos o algo más místicos.

Las historias de los personajes son contadas por medio de textos con imágenes fijas…algo no tan atractivo, pero así nos hacemos a la idea de lo que sucede.

Entre los personajes hay quienes luchan por beneficio personal, como dinero, escapar de la cárcel, obtener una cura a alguna enfermedad (ejem…licantropía) y otros personajes buscan fines más altruistas como por proteger sus aldeas o pueblos de las garras de Ultratech.

KIGold es un juego de peleas, por lo tanto debemos golpear a nuestro adversario hasta derrotarlo. Para esto se usan golpes, patadas, movimientos especiales, megapoderes que consumen unas barras diferentes y especialmente combos.

En este juego no tendremos rounds separados, en lugar de eso tendremos dos barras de energía y al terminar cada una se hace una breve pausa para separar a los personajes y se continúa con la misma energía. Gana quien logre terminar con las dos barras de energía del contrario.

Los combos son la vida y alma de KIGold y obligan a establecer un estilo de juego más ofensivo que en otros juegos de lucha. Hay combos cortos, combos medios, combos largos, combos automáticos, combos aéreos, movimientos para terminar los combos y combos de remate.

El “pero” que le pongo a KIGold es que el control del N64 no es tan cómodo para este tipo de juegos. La palanca nueva era muy pequeña y la cruceta tenía una ubicación un poco incómoda. Con algo de práctica se toma el gusto, pero definitivamente es preferible controlarlo con la cruceta, pues el stick se siente algo raro.

Los modos de juego son los típicos de los juegos de lucha, con una posibilidad de player vs cpu, player vs player, torneo y varios modos de entrenamiento.

El juego cuenta con muchos niveles de dificultad…y sin duda los más altos son un reto casi frustrante. Además permite ajustar muchas variables como la velocidad o la posibilidad de lanzar los megapoderes indefinidamente (ahora que está de moda lo de “mega” pkmn).

Los gráficos dejan una impresión mixta. Los personajes son prerenderizados (o como diría mi primito: “como muñequitos de plastilina fotografiados”), pero los escenarios son poligonales. Esta mezcla se ve muy bien en algunas ocasiones, pero en otras no cuadran perfectamente y vemos tomas aéreas en las cuales nuestros personajes parecen estar embarrados en el piso.

Se extrañan algunos videos y algo de la consistencia que se lograba en juegos de PlayStation, que tenía menos poder que la Nintendo 64.

Otro “pero” es que en algunos movimientos, los personajes no se movían todo lo fluido que se deseara. Como si les faltaran cuadros de animación.

Este es el “Killer Combo” del juego. La banda sonora es de lo más pegajoso que hay. Música rápida, baterías, guitarras, bajos, triángulos, gongs…de todo.

Las voces del anunciador son muy buenas…desde el título, hasta los nombres de cada combo que se hacían, narrado con mucha energía.

Las voces de los personajes eran algo limitadas, pero el anunciador lo compensaba.

Sin duda este juego es mejor que el de SNES, por lo menos ha envejecido mucho mejor, pero para mí la falta de Riptor, Chief Thunder y Cinder le bajaron muchos puntos en su momento.

Si dispones de un N64 sabes que no hay muchos juegos de pelea, por lo cual este es altamente recomendado. (También está MACE, MK4 y de pronto Fighters Destiny).

Sin duda este fue un gran tercer jugador en la disputa entre Street Fighter y Mortal Kombat en el SNES. En el N64 el género quedó bastante cojo y sin miedo a equivocarme creo que el PlayStation lo superó de calle.

Lo juego aún…aunque sea por lograr escuchar el “ULTRAAAA COMBOOOO”.

Carátula de SNES de Contra III

Cuando era niño las películas de Van Dame, Stallone y Schwarzenegger eran la cosa de moda (aunque parece que regresan con muchos mas años y algo de cirugías plásticas encima). Películas de soldados que derrotan a un ejército con poco más de un cuchillo, mientras lanzan frases rebuscadas. Estos portentos lograban acertar a cada disparo que daban, mientras sus enemigos desperdiciaban cargas y cargas sin lograr despeinar a nuestros héroes. En ese marco salió Contra, a finales de los 80; y por la similitud con las películas y las temáticas similares fue un éxito inmediato.

En la época de SNES y con dos entregas Contra era una fórmula comprobada y de éxito, por lo cual era sencillo conseguir un cassette con el juego (Cosa que no pasaba con otros géneros como los RPG o los juegos de puzles).

Heroes de los 90s

El juego fue amor instantáneo por su frenética acción, la posibilidad de jugar con mis primos o mis amigos y quitarnos las armas. No tengo una gran historia romántica aquí…solo balazos y balazos…y al final…no se han convertido en eso los videojuegos?. Recuerdo que lo jugaba siempre con un primo, el se pedía a Stallone y yo a Schwarzenegger.

Es el año 2636 y al mundo lo han invadido los aliens (nuevamente) y la única forma de detenerlos es a bala y granadas. Aquí entran Schwarzenegger y Stallone, bueno en realidad son dos supersoldados creados por Konami, cuyos nombres han recibido cambios a través de los tiempos y las versiones, pero para mis amigos y yo eran el soldado de depredador (el mono) y Rambo (el otro), quienes a medio vestir, con ametralladoras y bombas se van a enfrentar a todos los aliens que se les opongan.

Alienígenas destruyendo el mundo

La historia, al igual que en las películas de Rambo y Depredador no es una cosa muy profunda…pero da coherencia al juego, pues encontramos una gran ofensiva alienígena que hará todo para matar a nuestros héroes (ahora septuagenarios), con sus puntos de colores y demás artilugios.

Esto pone al juego en mi lista de favoritos. El control de nuestro héroe de acción es excelente, debemos saltar para evitar los ataques y proyectiles enemigos y en respuesta dispararles con lo que tengamos.

El juego nos ofrece una buena variedad de situaciones; podemos correr por nuestras vidas, trepar por paredes enormes, saltar sobre cohetes e incluso nos muestra el grandioso MODE 7 de SNES en toda su gloria, con un par de niveles que podemos jugar controlando a nuestro supersoldado en vista cenital (desde arriba de la cabeza) y el mundo a su alrededor girando.

Mode 7 en su máxima expresión.

A medida que avanzamos en el juego podemos obtener diferentes armas, desde nuestra básica arma que lanza balas redonditas y pequeñas, pasando por las municiones termo dirigidas, rockets que explotan al contacto, láseres que acaban con varios enemigos en línea y la más famosa de todas, la “Spread Gun” (mejor conocida por mis primos y amigos como: LA SUPER) que lanza muchas balas rojas en varias direcciones. También guardamos hasta dos armas…de modo que si morimos podemos tener una de reserva o incluso utilizarlas según creamos que es más efectiva…pero nada le gana a la Super.

El juego tiene varias dificultades y pide terminarlo en las mayores para ver el mejor final…sin duda que es difícil.

Excelentes. Transmiten el ambiente postapocalíptico de un ataque alienígeno y todo en el mundo nos quiere acabar a punta de puntos de colores, explosiones y monstruos gigantescos.

Enemigos gigantes y grotescos, pero nosotros tenemos lanzallamas

Hay muchas balas, muchos enemigos, muchas explosiones. Este juego es hecho por KONAMI, pero creo que define a un juego americano. Excesos y excesos.

Los enemigos finales son inmensos y tienen muy buenas animaciones.

El juego cuenta con una buena banda sonora, algunos temas memorables y otros menos pulidos.

Las explosiones, sonidos mecánicos y gritos, dan un buen soporte al juego. Se puede jugar sin sonido…pero no será tan emocionante.

Hay muchos juegos en la serie. Pero sin duda este de SNES es uno de los mejores. Es sólido en la mayoría de sus aspectos, pero sobre todo es la definición de acción a dos jugadores y un juego recomendable para pasar el rato junto a un amigo.

Se puede conseguir en la consola virtual de Wii o en el formato original, que no es muy difícil de encontrar. También existe una reedición del juego para GBA, pero le quitaron los escenarios que usan el MODE 7, no pierde mucho más…pero me gustan esos escenarios. Además jugar con Schwarzenegger y Stallone no tiene precio.

Ellos dos contra el cataclismo.

Buenas noches. Hoy hablaré el del niño robot. ASTROBOY. Una colaboración de Treasure y Hitmaker de SEGA.

No sé si ustedes recuerdan la primera caricatura que vieron en su vida. Yo sí…y por eso le tengo un aprecio inmenso. Cuando era muy pequeño recuerdo que todos los días entre semana me costaba un mar despertarme para ir al colegio…pero los fines de semana era el primero que estaba haciendo ruido en la casa. También recuerdo que no me dejaban encender el televisor sin supervisión de un adulto y que los canales eran excesivamente limitados (les habla alguien que sólo tenía el canal Uno y el Canal A…y ni siquiera estaban durante todo el día disponibles). Recuerdo que alguna vez, en uno de esos desayunos frente al televisor, vi un programa de un niño robot. No lo pude volver a ver, al parecer lo transmitían muy temprano y no me dejaban encender el televisor. El tiempo pasó y se me olvidó el dibujito.

Por otra parte, mi papá siempre fue fanático de las películas y en ese entonces existían las videotiendas de alquiler, allí se conseguía lo último de Stallone, Swazeneger, Van Dame y congéneres. Pero también se encontraban algunas películas animadas. La primera película animada que yo vi no fue de Disney, fue una película que era la recopilación de una serie animada de los 80s. Esta serie tenía como protagonista a un niño no mucho mayor que yo, pero este niño tenía la capacidad de volar, tenía un cañón en su brazo derecho, visión de rayos X, super oído…y le salían dos ametralladoras del trasero… como diría Guardiola…Era el “Puto Amo”.

Colorido y bonito..pero nunca desvalido

Recuerdo que vi la serie completica porque duraba toda la semana pidiéndole el siguiente video a mi papá...y afortunadamente él lo consiguió. Sé que le ayudamos a esa videotienda a sobrevivir, ya que por alguna razón, cuando somos pequeños podemos ver el mismo video y repetirlo hasta recitar los diálogos de memoria…y no nos cansamos.

Cuando en el 2003 hicieron una reedición del animé…me lo vi completico, no me pareció tan buena. Y cuando me encontré un juego de la serie para mi magnífica Gameboy advance…quise hacerme con él. Normalmente le huyo a las licencias de series o películas, porque tienden a ser mediocres…me arriesgué sólo por revivir algunos momentos de niñez. Resultó que el bendito juego me sirvió para recordar por que Astroboy…es el puto amo.

En serio que tiene ametralladoras.

No contaré mucho de la historia, pues los invito a conocerla en los múltiples medios disponibles, como revistas, el animé original de 1953 en blanco y negro, el anime de 1980 que fue el que yo vi, la reedición del 2003, las películas originales japonesas y la menos fiel película americana de 2009.

Sólo quiero contar que Astro es un niño que debe descubrir, por una vía difícil, que es en realidad un androide. Es un ente cibernético experimental, en el cual el Profesor Tenma depositó los recuerdos y la personalidad de su hijo que sufrió un accidente mortal.

El mundo ve en astro el eslabón entre los robots y los humanos…es un niño robot que puede sentir y aprender, y es la definición de bondad y justicia. Tan cursi como puede sonar la historia plantea muchos dilemas que hoy están vigentes sobre política, derechos humanos e igualdad.

Secretos y giros en la trama.

En el juego que nos ocupa, la historia muestra una parte de la serie, narrada con diálogos y viñetas como en un comic y nos presenta a los personajes secundarios como la clave para mejorar a Astro. Cada vez que descubres a un personaje este te cuenta algún secreto o revela partes de la trama, pero adicionalmente mejora las habilidades de Astro pues nos da un punto de evolución que podemos poner en la habilidad que queremos mejorar, bien sean los cohetes para volar, el rayo laser o nuestra visión. Entre más personajes encuentres, más conoces de la historia y más fuerte se hace nuestro protagonista. También puedes ver los datos de cada personaje encontrado, como cuando se crearon, en qué fecha salieron en la historia y nos narra su biografía.

Una última cosa sobre la historia…el mundo se acaba. Ya en serio…Al terminar el juego por primera vez (si primera vez) te permiten viajar de regreso en el tiempo para hacer las cosas bien…y así ver el verdadero final…en el otro el mundo se acaba en serio.

Cada personaje le permite a Astro evolucionar

Treasure. Para quienes conozcan a la desarrolladora no diré nada más, para quienes no lo hayan escuchado debo decirles que haciendo honor a su nombre, lo que estos señores han logrado es un tesoro en jugabilidad.

Los juegos de acción fundamentan su éxito en que se el control cumpla su función y que los niveles y acciones no se vuelvan repetitivos. Aquí lo logran de forma perfecta. Astro vuela, da puñetazos, patadas, lanza rayos, dispara con sus ametralladoras y todo con cuatro botoncitos.

El juego se divide en misiones que entremezclan acción de “beat them up” (yo contra el barrio) y misiones de “shoot them up” (navecitas). Los dos son divertidos y prueban los reflejos. Hay combates contra jefes que son memorables. Todavía recuerdo mi combate contra el gran robot Toro. El tener varias misiones cortas es perfecto para una portátil.

Combates memorables

El juego tiene varios niveles de dificultad y una vez se termina nos permite rejugar cada nivel para buscar a personajes secretos…y esto es muy importante para perfeccionar a Astro, otorgándole bastante vida. También te lleva los tiempos y puntajes por si quieres mejorarlos. Puedes elegir la mejora que más se ajuste a tu forma de jugar.

Yo seleccioné Jets al máximo

Los gráficos de este juego están directamente relacionados con la serie del 2003. Son muy coloridos y fieles a la serie. Los personajes son los mismos, con sus atuendos y todo. Los fondos aprovechan el poder de la pequeñita GBA y tenemos variedad de locaciones, parajes nevados, trenes en movimientos, misiones aéreas, junglas, desiertos, ruinas milenarias.

Los efectos de explosiones, rayos, luces, son muy bien logrados…y vaya que hay rayos volando en este juego. Excelentes para la consola…y muchos juegos actuales pueden tomar nota 10 años después.

Toma tu rayo…

La música cumple con sobresaliente. Cada ambiente tiene ritmos de juego de acción. Algunas tonadas vienen de la serie animada pero adaptadas a la acción frenética del juego. Las explosiones, los ruidos de las armas, los motores de las naves. Todo aporta al ambiente.

Las únicas voces que tenemos son pequeños gritos de Astro cuando golpea o cuando es derrotado, muy a lo Link en The Legend of Zelda.

A punto de caer..la música es emocionante.

Desafortunadamente en mis épocas de vacas más flacas me deshice de mi GBA SP. Pero he podido comprar recientemente una GBA Micro y estoy rejugando con Astro. Sin duda el juego es excelente. En mi caso cobra una importancia adicional el hecho de que soy fan de Astroboy…bueno no fan…pero si me gusta mucho el personaje. (No tengo nada diferente de este juego de GBA)

Para quienes conocen  juegos como Guns star heroes, Sin&punisment, Bangai O, Gradius, Ikaruga o los juegos de Bleach en DS saben que Treasure es un excelente desarrollador de juegos de acción. Para quienes no conocen esos juegos, permítanme recomendarles un juego muy divertido, frenético, con mucha velocidad y muy buenos controles. Un juego para pasar un buen rato, conocer una historia muy entretenida, con muchos giros y sin duda con un personaje entrañable…además no lo subestimen….nunca se debe subestimar a alguien con ametralladoras en el trasero.

Mi GBA micro y mi juego favorito…bueno este y Ogre battle tactics.